Pawilon TV
OGLĄDAJ
Pawilon TV

poprzedni odcinek

Teraz odtwarzane

Pobieranie treści...

następny odcinek

Pobieranie treści...

PAWILON
[wpml_language_switcher type="footer" flags=1 native=1 translated=1]
{% for code, language in languages %} {{ code }} {% endfor %}
[/wpml_language_switcher]

Stany skupienia: Paweł Baśnik i Justyna Baśnik

19:00

Język: polskie napisy
Wiek: 16+
Czas trwania: 30 min + rozmowa
Ostrzeżenia dotyczące treści: przemoc fizyczna, tematyka przemocy domowej, tematyka samookaleczeń i depresji, sceny śmierci, żałoby, cierpienia, tematyka traumy i PTSD

Ostrzeżenia dotyczące formy wydarzenia: głośne dźwięki, muzyka o wysokiej intensywności
Dostępność: napisy SDH
Bilety: wstęp bezpłatny


 

Gośćmi grudniowych Stanów skupienia będą współzałożyciele kolektywu malarskiego Bezimienny Paweł Baśnik i Justyna Baśnik, z którymi obejrzymy dwa filmy krótkometrażowe – „Ingresso Animali Vivi” (2023) w reżyserii Igora Grubica i „Lacerate” (2020) w reżyserii Janis Rafy.

 

Paweł Baśnik eksploruje w swojej twórczości różnego rodzaju apokaliptyczne scenariusze i narracje, które podważają antropocentryczną wizję świata. Jego wizualny język jest głęboko zakorzeniony w fascynacji przedmodernistyczną sakralną estetyką. Jest współtwórcą i czynnym członkiem grupy artystycznej Kościół Nihilistów.

Justyna Baśnik w swojej praktyce artystycznej podejmuje tematykę postprawdy oraz fundamentalizmów religijnych i politycznych. Jej język wizualny zakorzeniony jest w fascynacji sakralną estetyką, która zostaje przekształcona w ikonografię współczesnej świeckiej duchowości. Eksploruje różne apokaliptyczne narracje, które podważają antropocentryczny sposób myślenia o świecie. Istotnym wymiarem jej twórczości jest także refleksja nad kryzysem ekologicznym. Od niedawna bada również perspektywę ekofeministyczną. Współzałożycielka magazynu artystycznego Przemijam oraz niezależnej galerii Kościół Nihilistów. Zarówno Paweł, jak i Justyna mieszkają i tworzą we Wrocławiu.

 

„Ingresso Animali Vivi” (14’ 33’’, 2023, reż. Igor Grubic)

„Ingresso Animali Vivi” to eksperymentalny film w reżyserii Igora Grubicia, będący hybrydą dokumentu i fikcji, łączący elementy animacji z konwencją filmu grozy. Głównym bohaterem filmu jest pies artysty o imieniu Björk – podczas nocnych zdjęć w opuszczonym zakładzie mięsnym, suczka przypadkowo weszła w kadr. Jak wspomina Tiziana Pers z RAVE

East Village Artist Residency: „podczas oglądania materiału […] zdaliśmy sobie sprawę, że była ona właściwie pierwszą istotą pozaludzką, która weszła i opuściła to miejsce żywa”. Film jest częścią szerszego projektu chorwackiego artysty, badającego wpływ istnienia „fabryk śmierci” na ludzką psychikę.

 

„Lacerate” (16’ 20’’, 2020, reż. Janis Rafa)

W serii mise-en-scène, kręconych wyłącznie w naturalnym świetle, obserwujemy domowe otoczenie opanowane przez watahę psów, które niespokojnie wędrują, atakując przedmioty i meble. Wnętrze tego domu to przestrzeń pogwałcona i poszarpana niczym ciało, które doświadczyło przemocy. Owoce, zwierzyna łowna i resztki jedzenia są ułożone jak martwa natura, wraz z alegorycznymi elementami przywołującymi niepewność życia i utratę niewinności. To zawieszony w czasie, nieprzyjazny ekosystem, w którym brutalność doświadczana przez inne gatunki staje się również udziałem ludzi. Film został zamówiony i wyprodukowany przez włoską Fondazione In Between Art Film w ramach projektu „Mascarilla 19 – Codes of Domestic Violence” („Kody przemocy domowej”).

Janis Rafa to grecka artystka wizualna i reżyserka filmowa, żyjąca i pracująca między Amsterdamem a Atenami. Jej prace, często przepełnione elementami magicznego realizmu, eksplorują symboliczny potencjał relacji międzygatunkowych, dotykając uniwersalnych tematów takich jak śmiertelność, współistnienie i świadomość ekologiczna. „Lacerate” był prezentowany na 59. Biennale Sztuki w Wenecji w 2022 roku w ramach wystawy „The Milk of Dreams”.

 

Stany skupienia to cykl filmowo-artystyczny, którego celem jest wytwarzanie nowych, eksperymentalnych i poszerzonych sposobów doświadczania filmów oraz sztuki. Każde z wydarzeń to okazja do spotkania z osobami artystycznymi, które najpierw uczestniczą w wyborze prezentowanych filmów, a następnie razem z publicznością w performatywny sposób je interpretują, zakorzeniając obrazy filmowe we własnej, konkretnej praktyce artystycznej oraz sytuacji społeczno-politycznej. Kuratorem cyklu jest Andrzej Marzec.